高畑勲展―日本のアニメーションに遺したもの

世界で非常に高い評価を受けている日本のアニメーション。「anime」という単語が日本製アニメーションを指す言葉として使われるなど、今や日本のアニメーションは一種の芸術作品として扱われています。

日本のアニメーションが本格的に始動したのは第二次世界大戦後、当時のアニメーションは予算や人手の問題から「ストーリーの固定化」、「絵の動く場所の限定」、「同じシーンの使いまわし」などの手法がとられていました。

転機となったのは高畑勲（1935～2018）が1968年に演出を務めた、『太陽の王子ホルスの大冒険』です。大量の作画の使用、「村＝共同体」という難しいモチーフへの取り組みは、大人の鑑賞にも耐える冒険ファンタジーの可能性を切り開き、多くのアニメーターに影響を与えました。

アニメーションの制作で初めて海外ロケハンを実施するなど徹底したリアリズムの追求、戦後の経験を現代と地続きのものとして語り直す独自のスタイルなどによって、高畑は子供向け・大衆娯楽といったイメージであったアニメーションを芸術へと昇華させていきます。また、今日では定着している、固定のメインスタッフが制作全体を統括する「レイアウトシステム」を確立、演出意図の徹底と原画の質の引き上げを図ったのも高畑の功績です。

アニメーションの制作現場における高畑勲の役割の特徴は、自分では絵を描かない「演出家」であることです。

本展では、高畑演出の「こだわり」を、制作ノート、絵コンテ、原画、セル画、映像などによって明らかにするとともに、その「こだわり」がどのように日本のアニメーション形態を進化させ、他の作品に影響を与えていったのかを通観できる展示となっております。